Személyek
Robert Sturua
Életrajz
Robert Sturua 1938-ban született Tbilisziben.
Rendezői diplomát 1962-ben szerzett.
A tbiliszi Rusztaveli Nemzeti Színházban dolgozott rendezőként, majd ugyanott művészeti igazgató lett, 1980. óta vezeti az intézményt, melyet 1879-ben alapítottak. A nemzeti színház a legrégebbi grúz színház az országban. A ’60-as években kezdett dolgozni az az új generáció, amelynek Robert Sturua is tagja. Brecht-, Shakespeare-, Calderon-rendezései tették őt híressé. Dolgozott Németországban, Nagy-Britanniában, Finnországban, Argentínában, Görögországban, Olaszországban és Oroszországban. A világ számos színházában vitt már sikerre Shakespeare-darabokat. A Macbeth, a III. Richárd, a Tévedések vígjátéka után következett a Hamlet Londonban, 1992-ben. Ezt a rendezést a brit Shakespeare Társaság az elmúlt 50 év tíz legjobb előadása közé választotta. Leghíresebb rendezései között tartja számon a nemzetközi szakma azt a Hamlet-előadást, amelyet a moszkvai Szatirikon színházban 1998-ban mutattak be.
„A színház saját törvényeinek engedelmeskedik. Van valami gyermeki a természetében: a játék, a kitaláció, a megmutatás vágya.” – mondta a világszerte ismert rendező, amikor 60 évesen a Hamletet színre állította.
A Moszkvában, majd Tbilisziben rendezett Hamlet az egész világon nagy figyelmet keltett. Az ezredfordulón a 20. századi európai színház vezető egyéniségeinek többsége újragondolta a drámák drámáját. Sturua a moszkvai és a tbiliszi rendezéséről írták a kritikusok, hogy a rendező szociális érzékenysége mit sem változott, csak metafizikai síkra terelődött, hogy még általánosabb lehessen a fi gyelmeztetés, a felhívás a világot fenyegető veszélyre. Sturua saját bevallása szerint drámai költeményként rendezte meg a Hamletet, s ez leginkább a Rusztaveliben vált nyilvánvalóvá, ahol nem a történetet vagy a tragédia „üzenetét” domborította ki, hanem a néző érzelmeit hatásosan befolyásoló, expresszív képeket állított színpadra.
Világhírű grúz színházi rendező, dramaturg, szövegíró, aki azzal szerzett nemzetközi elismerést magának, hogy sajátos értelmezést adott Brecht, Shakespeare, Csehov daraboknak látvá¬nyos, szokatlan keretek között mozogva. A tbiliszi Sota Rusztaveli Állami Drámai Színház művészeti igazgatója 1979 óta. Első sikerét A salemi boszorkányok c. Arthur Miller darab színrevitelével aratta 1965-ben. Később A kaukázusi krétakör következett (Bertolt Brecht, 1975), majd a III. Richárd (London és Edinburgh, 1979–1980) és a Lear király (New York, 1990). A királydrámák színrevitelétől kezdve Sturua Shakespeare színházának paradox tolmácsaként, extrém értelmezőjeként vált ismertté. 37 Shakes¬peare darabból tizenhetet állított színpadra, 5-öt a Rusztaveli Színházzal (Hamlet, Lear, III. Richárd, Vízkereszt, Machbet). 1986-ban a Nemzetközi Shakespeare Szövetség beválasztotta a Hamletet az elmúlt 50 év 10 legjobb Shakespeare-produkciója közé – a rendezőt is a 10 legjobb közé. Az előadást a Riverside Stúdióban, Londonban tartották, Alan Rickman játszotta Ham¬letet. A 1990-es években Sturua a lélek misztikus világa felé fordult: Az élet álom (Calderón, 1992); A szecsuáni jó ember (Brecht, 1993); Jákob evangéliuma (a grúz Iakob Gogebashvili zsoltároskönyve alapján, 1995); Lamara (Grigol Robakidze, 1996). Az új évezredben még mélyebb filozófiai hangot ütött meg a közönséggel folytatott párbeszédek alkalmával, továbbá jobban összpontosít az örökkévalóság gondolatára, valamint arra, hogy megtalálja a finom határvonalat élet és halál között. A metaforikus nyelvhasználatát Giya Kancseli (zeneszerző) komponálása teszi teljessé (Styx, 2002; Vízkereszt 2001). Időközben a Hamlet két új változatát is megrendezte odahaza (2001, 2006), valamint Beckett Godot-ra várva c. abszurd játékát (2002). A Hamletet 2006-ban Gyulán is óriási sikerrel játszották.
Robert Sturua kreatív világa gazdag és változatos. Produkci¬óiban harmonikusan megfér egymással a tragikus és komikus, a politikai komédia és a melodráma, a klasszikus komédia és a filozófia, ahol a szélsőséges racionalizmus a groteszk szarkaz-mussal elegyített. A rendező eleganciával és könnyedséggel uralja a színpadot és a közönséget, képzelete meghatározza a dallam és a ritmus kecsességét.
Legfontosabb díjai:
1975 Albert Schweitzer-díj
1981 Sota Rustaveli-díj
1998 Csajka-díj (legjobb rendezés)
1998 Balti Ház – a nemzetközi színházfesztivál nagydíja
1980 Grúzia nemzeti művésze
2000 elnöki aranyérem a grúz színházművészetért végzett munkáért
2002 Stanislavsky-díj

-
Interjúk
„Adják oda az életüket és vérüket azért az előadásért”
„Én nem bújtam különböző figurák bőrébe, hanem gyermeki ártatlansággal – és mégis profizmussal – azt képzeltem, hogy az a karakter én vagyok” – mondja Béres Ilona. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész hét éve nem játszik színpadon, de a közönség ma is elragadtatással nézi a filmkockákon megőrzött alkotásait. Színes színházi pályafutásáról bezsélgettünk. Seres Gerda
-
Interjúk
Nem szeretni kell egymást, hanem végszót kell adni a másiknak ...
Az ország Dinijeként ismeri mindenki Ujlaki Dénest, a hazai színművészet egyik legkiemelkedőbb alakját, aki sosem kételkedett benne, hogy színész akar lenni, és mindig őszinte maradt – a színpadon éppúgy, mint az életben. Zsigmond Lilian -
Interjúk
Tükröt tartani, ez a dolgunk…
...mondja Lábán Kati, az RS9 Színház igazgatója, miközben bejárom az utcáról kicsinek tűnő színházat, csak a mélybe vezető meredek lépcső ijesztő kissé, de belül nem várt izgalmas terekkel rendelkezik és műsora, ha lehet, még meglepőbb. Lovas Ildikó -
Interjúk
Magának ezer arca van…
…mondta Marton Endre rendező a 22 éves Csákányi Eszternek a Nemzeti Színházban és bizonyára nem sejtette, hogy a csoportos szereplők közül kitűnő fiatal lány pályáján fényesen igazolja majd a megállapítást. Lovas Ildikó -
Temesvári Csiky Gergely Színház
Krasznahorkai Sátántangója a magyar kultúra napján
Mi más mutatná meg a magyar nyelvet beszélő közösség gondolkodásának mélységeit, mint az irodalom – ezért is döntött úgy a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház, hogy Krasznahorkai László több nyelven is megjelent Sátántangó című regényének részleteivel ünnepli a magyar kultúra napját.
-
Interjúk
Ha az ember jó úton jár, jó visszajelzéseket kap, ha nem, akkor olyanokat…
Kubik Anna 45 esztendeje van a pályán, láttuk főszereplőként Portiának, Melindának, Grusénak, Aasenak, Muskátnénak, Lady Milfordnak, Rickl Máriának és láttuk címszereplőként Júliának, Melindának, Yermának, Johannának. Lovas Ildikó











